Как написать песню? Аккорды, вдохновение, чувства

Написание песен — очень личный процесс, и нет двух авторов, работающих совершенно одинаково. Некоторые сочиняют музыку в голове и только потом адаптируют ее для инструмента. Другие пишут с инструментом в руках. Однако во многих популярных музыкальных жанрах написание песен на гитаре является одним из самых устоявшихся подходов. Очень полезно предварительно разобрать по аккордам самые знаменитые и нравящиеся вам песни, например разобрать аккорды Звезды по имени Солнце для гитары, и только потом приступать к сочинению собственных песен.

Действительно, некоторые из самых легендарных авторов песен были гитаристами по профессии — от фолк-гитаристов, таких как Боб Дилан и Джони Митчелл, до рокеров, таких как Пит Таунсенд и Джеймс Хэтфилд. Для этих и других артистов первоначальный выбор гитары — риффы, рисунок бренчания, темп — служит строительными блоками для всей композиции.

Каковы 5 элементов написания песен?

Песня обычно состоит из пяти основных элементов:

1. Мелодия
2. Последовательность аккордов
3. Ритмический рисунок
4. Тексты песен
5. Общая структура

За исключением текста, все эти элементы можно создать с помощью гитары. Кроме того, гитару можно использовать для создания аранжировки песни : дополнительных элементов (таких как гармонии и риффы для других инструментов), которые можно накладывать на существующую песню.

3 основные последовательности аккордов для гитары

Некоторые жанры гитары, как правило, ценят сложность. Например, прогрессивный рок (например, Genesis, Yes, Rush) и хэви-метал (например, Iron Maiden или Dream Theater) часто представляют собой многочастные сюиты с бесконечной сменой аккордов и ритмическими сдвигами. Песни джаз-фьюжн, тем временем, ценят полиритмию (более одного ритмического рисунка, играющего друг против друга) и сложные гармонии.

Тем не менее, великая песня может быть удивительно простой, и эта простота часто считается достоинством в таких жанрах, как фолк или блюз. Действительно, бесчисленное множество народных песен состояло всего из трех аккордов.

Чтобы дать толчок вдохновению для написания песен, попробуйте поэкспериментировать с этими простыми последовательностями гитарных аккордов. (Все они в размере 4/4, по одному аккорду на такт.)

1. G | D | C | C |
2. D | A | Bm | G |
3. Em | D | C | B |

Базовая структура песни

Большинство популярных песен содержат некоторые или все из следующих структурных элементов:

• Вступление (и заключение): этот раздел обычно инструментальный и может включать элементы припева.
• Припев: Это основополагающий элемент песни, который обычно повторяется как минимум один раз как в музыкальном, так и в лирическом плане. Часто припев более интенсивен, чем куплет с точки зрения эмоций и музыкальных элементов.
• Куплет: Этот раздел продвигает историю, мысли или идеи песни вперед. Хотя все куплеты могут использовать одну и ту же мелодию, каждый куплет обычно имеет свой собственный текст.
• Бридж или средняя восьмёрка: в этой части обычно используется уникальная мелодия и текст, которые контрастируют с остальной частью песни.

Хотя существует множество способов структурировать или организовать эти компоненты в песню, одним из наиболее распространенных и классических шаблонов поп-песен является «ABABCBB». После вступления эта структура песни выглядит следующим образом:

• Куплет (А)
• Хор (B)
• Куплет (А)
• Хор (B)
• Бридж или средняя восьмёрка (C)
• Хор (B)
• Хор (B)

Как написать песню за 3 шага

Чтобы начать писать свою собственную песню, вы можете начать с любого из элементов, перечисленных выше: мелодии, последовательности аккордов, ритмического рисунка, текста или общей структуры. Затем выполните следующие три шага.

1. Импровизируйте. Вам не нужно знать продвинутую теорию музыки, чтобы начать писать музыку на гитаре. На самом деле, многие авторы песен начинают с импровизации. Это может означать бренчание аккордов на акустической гитаре, одновременно составляя вокальную мелодию, подходящую для этих аккордов; создание риффа на электрогитаре и выбор аккордов, которые дополняют рифф; или набросок текста и импровизация мелодии, которая кладет их на музыку.
2. Добавьте разнообразия. Лучшие песни, как правило, имеют по крайней мере некоторое разнообразие в своих аккордах, риффах, вокальной мелодии или во всем вышеперечисленном. Вместо использования только мажорных гамм или мажорных аккордов, великие песни также содержат минорные аккорды, доминирующие септаккорды и даже уменьшенные и увеличенные аккорды. Мелодии, как правило, развиваются пошагово (т. е. последовательные ноты не более чем на один тон друг от друга), с редкими скачками на более высокие или низкие ноты. Эти скачки часто являются самыми запоминающимися отрывками, но будьте осторожны, чтобы не переусердствовать.
3. Проявите творческий подход. Во многих замечательных песнях есть три или четыре раздела, а иногда даже больше. Рассмотрим такую ​​классическую песню, как The Beatles - «I Am The Walrus». Песня начинается с инструментального вступления в тональности B, затем модулируется в тональность A для куплета, прежде чем снова модулируется в тональность E. Куплет и припев повторяются, прежде чем песня переходит в другое настроение и возвращается в тональность B для четвертого раздела, бриджа. Куплет и припев возвращаются, прежде чем песня завершается на пятом разделе — аутро с текстом без слов и сэмплами записи. Всего за 4 минуты и 33 секунды песня охватывает огромную музыкальную территорию. Очевидно, что не каждый может просто взять гитару и написать оригинальную песню, такую ​​как «I Am The Walrus», но обратите внимание, что это отчасти удается из-за ее постоянного разнообразия от начала до конца.

Советы Тома Морелло по написанию песен

Гитарист Том Морелло, чей неповторимый стиль игры на гитаре присутствовал в таких группах, как Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman и других, делится своими взглядами на написание песен:

• Используйте вдохновение. Вдохновение может прийти откуда угодно и когда угодно, и Том считает, что важно документировать и сохранять идеи, когда бы они ни возникали. Вдохновение так же просто, как выбор издать звук или сыграть определенные ноты определенным образом.
• Оттачивайте свое мастерство. Мастерство — это процесс аранжировки звуков и нот для создания куплетов, припевов и всех других строительных блоков песни. Аранжировка придает песне ее форму и структуру, но именно вдохновение — творческий выбор, который делаете вы и только вы — превращает аранжировку в нечто оригинальное и новое.
• Перерабатывайте свои идеи. Никогда не выбрасывайте и не подвергайте цензуре идею написания песен. Например, Том написал основной рифф для "Bombtrack" группы Rage Against the Machine, когда ему было 19 лет и он играл в кавер-группе, но прошли годы, прежде чем он нашел для него дом. Хотя ваши идеи могут не сразу вылиться в полноценную песню, вы можете найти им применение в будущем.
• Будьте аутентичны. Том обнаружил, что в написании песен нет большой тайны. Если вы можете держать гитару и сыграть пару нот, вы можете написать песню. По его мнению, даже не обязательно знать названия струн или конкретные ноты, которые вы играете. Что еще важнее, так это аутентичность: если песня исходит изнутри вас, то она является личным и художественным успехом.

Советы по написанию песен от Херби Хэнкока

Херби Хэнкок — пианист по профессии, но в его группах были гитары, а также необходимая ритм-секция, деревянные духовые и медные духовые. Хэнкок размышляет о собственном процессе написания песен:

• Будьте уязвимы. Для Херби процесс написания песен заключается в том, чтобы делиться своим жизненным опытом с другими через музыку. Честность имеет первостепенное значение. Это может быть трудным способом работы, потому что не всегда легко быть честным с другими о том, кто вы и откуда вы.
• Посмотрите на общую картину. Написание песен — это не только деньги и слава. Написание песен должно быть частью вашего процесса развития как человека и ведения полноценной жизни.
• Начните со своих чувств. Не знаете, о чем писать? Попробуйте сосредоточиться на чувстве, образе или опыте, прежде чем сесть за инструмент. Когда вы начнете писать, работайте над созданием музыкальных интерпретаций того, что у вас внутри. Именно так Херби написал свою самую известную песню «Watermelon Man». Задорный ритм фортепиано представлял звук из его детства: колеса тележки соседского торговца арбузами.
• Работайте над творческим кризисом. Процесс написания песни для гитары или любого другого инструмента может быть пугающим. Все, даже Херби, страдают от творческого кризиса. Если вас пугает чистый лист, просто запишите пару нот. Неважно, звучат ли они ужасно — фокус в том, чтобы начать и позволить этим нотам привести вас к чему-то лучшему. В конце концов, песня, которой вы сможете гордиться, начнет обретать форму.
• Относитесь к песне как к живому существу. Процесс сочинения песни не обязательно должен заканчиваться после того, как вы исполнили или записали свои песни. Позвольте своим композициям развиваться со временем: вы никогда не знаете, куда они могут вас привести или кого они могут достичь. Всегда представляйте, что ваши песни имеют бесконечный потенциал и способны говорить со всеми.